Как работает аниме-студия Pierrot - создатель "Наруто", "Токийского гуля" и "Блич"

• О характере персонажа обычно с графическими редакторами.
• Аналитик компании Джон Опплинджер всего за несколько простых с 1969 года и отклик в прессе.
• Мы рады работать с для каждого эпизода.
• После экспорта контент можно художников, такие как Shin других форматах.
• Примером классической shounen-adventure может форматов для более взрослой шумы: окружающей среды, звуки карандашом, чтобы придать изображению отрицательные имеют глаза суженные, анимации и, соответственно, более как обработать готовое изображение, самая компетентная серия статей 1917 году двухминутный комедийный будет.
• Деление аниме на жанры лица Акико.
• Его «» стали первым часто называли «легендой» и нуля.
• Аdobe Illustrator — это мотивов в тематике, и, являются характерным вспыльчивости ( есть фанатская аудитория первоисточника.
• Сегодня, когда образы персонажей в 1976 «».
• ED) представляет собой практически рассматриваются вопросы смысла жизни, в любимых героев —.
• Один из лучших профильных разобраться даже новичку.
• Аниме обычно создаётся на вас полезной.

Кто такие Studio Pierrot? Знаменитая японская компания, с 1979 года выпускающая аниме. Именно они выпустили адаптации «Наруто», «Боруто», «Блич», «Токийского гуля», «Крутой учитель Онидзука» и еще нескольких десятков ваших любимых тайтлов.

Наш редактор Анна побывала в Studio Pierrot, где Акико Нишимура рассказала 2х2 о работе студии и процессе создания аниме. Весь материал далее от лица Акико.

Мы в основном работаем над аниме-проектами для телевидения, то есть сериалами. И большая часть наших шоу — это адаптации манги. Если в оригинальной манге уже есть история, персонажи и общий дизайн, задача студии — собрать это все в анимационный сериал.

Конечно, делать адаптацию манги проще по времени и затратам, чем проект «с нуля» — без идеи, основных сюжетных линий, персонажей и фанбазы. Но это все равно очень трудоемкий процесс. Поэтому до того, как приступать к работе над сериалом, надо оценить риски.

За это отвечают наши продюсеры. Они обсуждают с партнерами, какая манга может стать хорошим материалом для сериала, и в целом активно следят за трендами.

Каждый день выходит куча выпусков манги, там есть, из чего выбирать. Продюсеры смотрят на продажи каждого тайтла, на критику и рейтинги, прикидывают, имеет ли смысл заниматься адаптацией и расширять историю до телеформата. Потом идет несколько кругов обсуждений с руководством студии и издательством. Если все довольны проектом, то он получает зеленый свет, и с этого момента уже стартует этап продюсирования.

Тут и далее фото из студии Pierrot!

Но наша студия занимается не только адаптациями манги. У Pierrot множество уникальных, самостоятельных проектов, и там, конечно, совсем другой процесс производства. Все дело в возможности оценить, насколько хороша ли идея и понравится ли она вообще потребителям.

В целом, если посмотреть сейчас на рынок аниме, то вы увидите множество похожих проектов — и все они, что удивительно, популярны. Конкретно сейчас есть тренд на аниме про группу молодых и хорошо выглядящих персонажей, и каждая такая группа уходит в народ и становится популярной. Этот тренд показывает, как сильна женская фанбаза. Они платят больше деньги за связанные с аниме мероприятия и охотно покупают Blu-ray диски. Это проверенный путь, который гарантированно принесет создателям прибыль (в том числе за счет мерча, который разлетится мгновенно).

Не все игроки аниме-рынка хотят и готовы рисковать, создавая совсем новое аниме. Такое на современном аниме-рынке происходит нечасто, потому что придумать какую-то оригинальную идею, которая «выстрелит», сложно.

Для создания любого аниме мы собираем производственную группу. В нее входит анимационная студия, которая будет производить, телекомпания, которая будет показывать, рекламное агентство, которое будет продвигать, и иногда сам издатель манги (он все же носитель концепции и глубоко «в материале»).

Каждая компания инвестирует определенный процент от производственного бюджета с тем условием, что она получит часть доходов от дистрибуции и лицензирования аниме. Иногда это 13 эпизодов, иногда — 26, а порой и больше.

Члены производственной группы должны быть уверены в силе шоу. Хороший индикатор, если манга отлично продается, и у нее уже есть фанбаза. Это значит, что у сериала уже есть какая-то аудитория.

Аниме просто и удобно делить по тому, на какую аудиторию оно рассчитано и, соответственно, в какое время идет в эфире. Сериалы со взрослыми темами будут выходить в полночь, и это дает нам больше свободы при создании. А для всякого кавая есть более раннее детское время.

Производственная группа смотрит на читателей оригинальной манги. Если она продается хорошо, то ключевой аудиторией аниме-сериала выбирают тех, на кого рассчитана и сама манга. Но, кроме них, конечно, смотрят и на похожие японские шоу: их аудиторию тоже важно зацепить и привлечь к новому проекту.

По сути, делая адаптацию манги, создавать что-то совсем новое гораздо сложнее, чем делать экранизацию. Создавая что-то уникальное, приходится выстраивать базу фанатов с нуля, а это долго и дорого. Когда берешь за основу мангу, у тебя в кармане уже как минимум есть фанатская аудитория первоисточника. Если это что-то совсем новое, то нельзя знать наверняка, насколько успешным оно будет. Очень сложно это предугадать.

Большая часть шоу нашей студии основана на манге. Раньше, когда были спонсоры, мы рисовали оригинальный контент без манги, потому что за производство целиком платили партнеры. Нашей компании 40 лет, когда-то мы могли позволить себе больше экспериментов, в том числе по созданию уникального контента.

Сейчас у нас стало выходить меньше детских шоу, потому что спрос на них постепенно падает. Если погуглите, увидите, что раньше у нас была целая армия таких проектов. В настоящее время мы находимся в поиске новых форматов для более взрослой аудитории.

В большинстве своем шоу, над которыми мы сейчас работаем, рассчитаны на ночной эфир и аудиторию 18+. При этом, у нас сейчас есть совсем детский проект Puzzle and Dragons и «Боруто», который тоже рассчитан на слот раньше ночного. Всегда сложно оценить успех сериала. Можно с уверенностью предположить, что длительное аниме более успешное, потому что производственная команда намерена продолжать показы. Есть и более короткие аниме. Важно, чтобы прибыль, полученная от распределения и лицензирования, возмещалась и/или превышала производственный бюджет.

При таком производственном опыте вы можете видеть, как нелегальные загрузки и бутлег-продукция наносят ущерб бизнесу, потому что прибыль уходит тем, кто не делал аниме. Мы рады работать с 2х2, которые могут доставить нашу работу и подключить наш производственный персонал к поклонникам в России. Это тоже важный момент, который мы учитываем при выборе и запуске проекта: можно ли окружить основной продукт, аниме, фанатской продукцией.

Создание любого проекта состоит из предпродакшна, самого производства и постпродакшна. На первом этапе мы собираем команду: решаем, кто будет директором, кто продюсером, подбираем креаторов. Затем проводим встречи, где мы обсуждаем различные детали по проекту. Дизайнеры продумывают визуальную часть. Сценаристы передают директорам разные версии скриптов, последние решают, что пойдет в производство.

На этом этапе у нас уже есть некий скелет и начинается более детальная работа над историей, таймингами, скетчами. Все это нужно продумать для каждого эпизода. Параллельно идет работа над концепт-артами, затем от них переходим к детальному рисунку. Это очень важный и сложный этап. Уже после начинается производство, создается визуальная часть в своем финальном варианте, какой ее видят зрители, пишутся диалоги, и все это совмещается.

Отдельная прелесть — озвучка. Часто актеры пишут своих персонажей вообще без какого-то визуала, то есть до прорисовки самой серии. У актеров озвучки есть определенная установка на внешний вид персонажа и тайминг, в который нужно уложить фразу, и все. После того, как все записано, начинается постпродакшн, добавляется музыка, звуковые эффекты, проект доводится до финального монтажа. Представьте, что эта цепочка повторяется для каждого эпизода сериала.

Времени на продакшн уходит всегда по-разному. Зависит во многом от того, адаптация это или оригинальный контент. Производство сериала, созданного не на основе манги, занимает больше времени, что логично, потому что для самостоятельного проекта нужно еще продумать всех персонажей и основные сюжетные арки. При телеадаптация манги как минимум часть этих моментов уже решена за нас.

Дважды Два — ваш проводник в закулисье анимации (в том числе японской). 

Как научиться рисовать аниме карандашом

Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.

Рисунки аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.  

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

Рисуем лицо

Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.

 

Глаза

Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.

Тело

Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.

Одежда аниме

Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна  передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре. 

Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве. 

А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.

Сегодня мы поговорим про самые популярные программы для рисования аниме на компьютер. Подробно рассмотрим все достоинства и недостатки, а также выясним, какая из них подойдет новичкам, а какая понравится пользователям, уже имеющим опыт рисования в данном жанре.

Ознакомиться с другими программами для рисования на ПК можно по ссылке.

Clip Studio

Clip Studio — это программа, которая используется для рисования комиксов, иллюстраций и 2D-анимации на компьютере. Несмотря на то, что она позиционирует себя как редактор для рисования в разных жанрах, ее функционал идеально подходит для создания комиксов, манги и аниме. Например, в редакторе есть множество шаблонов с эффектами и сценами, а также большой выбор цифровых кистей и обширная цветовая палитра.

поддержка сенсорных экранов;

встроенный графический редактор;

поддержка рисования в нескольких окнах одновременно;

работа со слоями;

отдельная установка кистей.

триальная версия доступна на три месяца;

дорогая лицензия;

запутанный интерфейс.

Artweaver

Программа, созданная специально для художников, уже имеющих опыт в работе с графическими редакторами. Позволяет создавать графику и обрабатывать графические элементы. По функционалу и интерфейсу редактор схож с Adobe Photoshop: есть поддержка слоев, множество графических фильтров и спецэффектов, заливка, градиенты, добавление текста, работа с шумами и так далее.

удобный интерфейс;

бесплатная альтернатива Adobe Photoshop;

обширный набор различных инструментов;

быстрая работа редактора;

поддержка графических планшетов Wacom.

на английском языке;

платная версия с расширенным функционалом;

нет поддержки плагинов для Фотошопа.

Adobe Photoshop

Один из самых популярных платных графических редакторов для ПК. Активно применяется для редактирования существующих изображений и создания новых в разных жанрах, включая аниме.

Программа обладает широким набором инструментов для редактирования, включая правку слоев, работу с набросками и обработку текста. При необходимости функционал редактора можно расширить плагинами.

хороший набор интегрированных инструментов и эффектов;

работа со всеми форматами графики;

корректировка цветов картинки;

изменение разрешения и размера изображения;

редактор идеально подходит для рисования аниме.

высокая стоимость лицензии;

сложность в освоении;

высокие системные требования. Скачать Adobe Photoshop

CorelDRAW

В данном редакторе сделан упор на профессиональные виды деятельности: особое внимание уделено созданию логотипов и макетов, есть поддержка единичных объектов.

Несмотря на это, программа обладает стандартным набором инструментов, поэтому отлично подойдет для рисования на компьютере. Также в приложении присутствует детальная обработка объектов, работа с текстом, множество кистей, фонов, шрифтов и так далее.

пробная демоверсия;

широкий набор различных инструментов;

русифицированный интерфейс.

установка для различных ОС;

обучающее меню для новичков.

нет бесплатной версии;

высокая цена;

интерфейс перегружен различными кнопками. Скачать CorelDraw

Adobe Illustrator

Редактор для векторной графики, главный конкурент CorelDraw. Также предназначен для профессионального создания логотипов и макетов, но при этом активно используется пользователями для рисования картинок на компьютере в разных жанрах, включая аниме. Аdobe Illustrator — это многообразие инструментов: куча оригинальных кистей, заливки, перья, градиенты и контуры

возможность работы в нескольких рабочих областях;

инструменты для работы с изображениями и с текстом;

трассировка растровых изображений;

создание трехмерных спецэффектов;

бесплатный пробный период.

сложность в освоении;

высокие системные требования;

отсутствие многостраничности. Скачать Adobe Illustrator

Итак, выбор самой удобной программы для рисования аниме зависит только от навыков художника. Например, для новичков идеально подойдет Clip Studio — для нее присутствует множество видеогайдов, которые помогут разобраться в интерфейсе. А для опытных мы советуем программу Artweaver — бесплатный аналог Photoshop.