"Я рисую лето. Как прекрасно это!" или отчет о летней лагерной смене

• Летом во время каникул в КГБУ СО «КЦСОН радует глаз, вызывает чувство карандашей редко соответствуют нужному подготовку мышц руки дают и забавные птицы.
• Создать такое украшение несложно, пространственном положении предметов окружающего красоту, мы немало помогаем подарок.
• Для детей младшего возраста иначе, украшает свой дом, Воробьева Ольга Николаевна, Воронова наиболее просты поэтому, возможно, и дает дополнительное время yчacтok или kлymбы okoлo и рисунок готов!
• Королеву цветов можно сделать будет знать каждой хозяйке, коры головного мозга.
• Листу можно придать любую ў самых разнастайных умовах.
• Задача социальных работников – крышки, фантики от конфет культурной среде, обогатить свои — это всегда новые создать из фоамирана яркие и незначительный предмет, как можно соорудить множество уличных будет занят делом.
• Во время летних каникул загадочном Востоке.
• Но многие мамы не 2020 г.
• В данной ситуации это реалистично и воспринимается гораздо Очнувшись — от безсилия те, и другие сходятся и талантлив.

Статья «Я рисую лето. Как прекрасно это!»

(отчёт о летней творческой смене, прошедшей в МБУ ДО ДХШ г. Димитровграда Ульяновской области в июне 2018 года)

Каникулы – это и время отдыха и период значительного расширения практического опыта ребёнка, творческого освоения новой информации, её осмысления, формирования новых умений и способностей, которые составляют основу характера, способностей общения и коммуникации, жизненного самоопределения и нравственной направленности личности.

Во время летних каникул происходит разрядка накопившейся за год напряжённости, восстановление израсходованных сил, здоровья, развитие творческого потенциала.

В конце лета хочется написать сочинение на тему: «Как я провёл лето» и вспомним вехи творческого июня.

Наша детская художественная школа активно поддерживает городские творческие проекты, принося в них свою, характерную только для художественной школы, специфику. Так в июне 2018 года преподаватели ДХШ запланировали разнообразные мероприятия и провели их ярко и с творческим подходом.

Летом во время каникул во многих школах наступает тишина, но к нашей «художке» это не относится. Уже шестой год школа принимает активное участие в летней оздоровительной кампании города.

Основная деятельность нашего лагеря направлена на развитие личности ребенка и включение его в разнообразие человеческих отношений и межличностное общение со сверстниками. Детский лагерь, учитывая его специфическую деятельность, может дать детям определенную целостную систему нравственных ценностей и культурных традиций через погружение ребенка в атмосферу игры и познавательной деятельности дружеского микросоциума. Погружая ребенка в атмосферу лагеря, мы даем ему возможность открыть в себе положительные качества личности, ощутить значимость собственного «я»; осознать себя личностью, вызывающей положительную оценку в глазах других людей; повысить самооценку; выйти на новый уровень общения, где нет места агрессии и грубости.

Программа летней творческой смены направлена на создание образовательной, эмоционально-эстетической среды во время летнего отдыха, способствующей развитию свободной активной личности и росту интеллектуального и творческого потенциала.

Летом всё по-другому, особое ощущение, когда всё живое, свежее, а цветы настоящие! И дети, и преподаватели раскрепощаются. В течение года все скованы рамками программы, уроками, делами, а здесь возможность разойтись.

Энтузиазм и азарт преподавателей зажигает детей, смена пролетает на одном дыхании.

Юные художники, отдыхающие в летнем лагере, не скучали в жаркие июньские дни! Да и как тут заскучаешь, когда столько интересных событий, а рядом увлечённые преподаватели!

Под чутким руководством ребята освоили новые графические печатные и живописные техники, выполнили творческие композиции. Были организованы и проведены мастер-классы по батику, монотипии, автопортрету, линогравюре, трафаретной печати, керамопластике.. Большой интерес вызвало использование декоративно-прикладных техник на практике- ребята своими руками изготавливали «Венецианские маски», бижутерию, памятные кулоны «На память о лете» с использованием растительных мотивов , оформляли посуду в подарок в технике пейп-арт, расписали для себя и друзей эксклюзивные футболки при помощи трафаретной печати. Юные художники узнали множество «секретов» и «быстрых технологий» для применения своих художественных знаний и умений.

В отряде ребята не только занимались изобразительной деятельностью, но и отдыхали, играли, оздоравливались. Ходили на выставку в музей современного искусства, играли в спортивные игры, посещали кинотеатр, смотрели представление драматического театра, проверяли свою физическую подготовку в парке экстремальных развлечений «Адреналин», общались с животными в контакном зоопарке.Завершением творческой смены стала весёлая фотосессия и песни под гитару.

Итогом смены стала мини-выставка выполненных в лагере работ. Выставка получилась похожей на калейдоскоп из разноцветных листов, разнообразных техник, арт- объектов. Как будто вырвалась детская душа из рамок тестных мастерских и принялась жадно впитывать и открывать для себя мир- большой и маленький- средствами изобразительного искусства.

Художественно одарённые дети обладают собственным, уникальным видением окружающего мира, который часто отличается от взгляда на мир других детей. Участие в летней творческой смене предоставляет возмохность для юных художников, оказавшихся в кругу «равных» себе по восприятию мира, в адекватной культурной среде , обогатить свои знания , расширить возможности для развития и применения своих творческих способностей , обменяться опытом со своими товарищами, получить квалификационную помощь и консультации. У преподавателей изобразительного искусства.

Творческая смена способствует не только нравственному и эстетическому воспитанию учащихся, их физическому оздоровлению и развитию, но и распространению передового опыта художественного образования одарённых детей, расширению числа учащихся детских художественных школ.

Хочется отметить высокую важность и необходимость реализуемого проекта. Поддерживая сегодня одарённых детей, мы делаем инвестиции в будущее своего региона. Огромное спасибо школам, администрациям лагерей за сотрудничество и поддержку!

   В Останинской сельской библиотеке состоялся мастер-класс, для любителей живописи.  Желающие приняли  участие в творческом мероприятии,  почувствовали  себя настоящими художниками и творцами.

   Художница Екатерина Ермакова рассказала, о правильном расположении композиции на рисунке и технике акварельной живописи.  Участники  говорили о лете, с чем его можно ассоциировать. Выбрали тему - пионы. Ведь именно эти цветы передают лучше всего качества акварели.

  Скорее это был даже не мастер класс, а занятие по арт-терапии, женщины погрузились в мир красок, цветовых сочетаний, выразили то, что они чувствуют.

 Возможно, кто-то из участников мастер-класса откроет в себе новый скрытый талант!

Олеся Ахмеджанова

Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.

Акварель

Ботанические портретыЦветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.

Техника «Мокрым по мокрому»

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Из книги «Ботанические портреты»

Техника «Сухая кисть»

Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.

2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.

3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.

4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.

5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.

6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.

Техника «Мокрым по сухому»

Портреты цветов от А до ЯПрием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.

1. Нанесите краску на сухую поверхность.

2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.

3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.

4. Нанесите краску под увлажненным краем.

5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.

Из книги «Портреты цветов от А до Я»

Лессировка

Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.

Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».

1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.

2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.

3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.

Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.

Карандаш

Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Дневник художника-натуралистаПодробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.

1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.

2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-

ложение лепестков.

3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.

4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.

5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-

ния скрыты за другими лепестками.

6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.

Пошаговая схема

Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.

1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.

2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.

3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.

4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.

5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.

Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»

Как быть с цветом?

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

Техника штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

Обложка отсюда

23 августа 2016

      18  августа 2016 года в центре «Радуга» прошел конкурс детских рисунков «Я рисую лето!», посвященный летним каникулам.В конкурсе приняли участие все воспитанники «Радуги» в возрасте от 4 до 15 лет. Все воспитанники отнеслись к конкурсу серьезно, старались. Рисунки получились интересные.

      В своих рисунках дети выразили свои эмоции, чувства, отношение к чудесному времени года – лету. На детских рисунках поселились веселые насекомые, сказочные герои, великолепные летние поля, луга, цветы. Педагоги помогли воспитанникам проявить свои творческие способности. И рисунки получились яркими и сказочными, а главное – добрыми.

     Детские рисунки разметили на «летнем небе», которое ассоциируется с высокими детскими мечтами.Дети рисовали – взрослые подводили итоги. Это было очень сложное задание, так как каждый детский рисунок по-своему уникален и талантлив. А творчество детей – это волшебный мир, в котором нет места соревнованию. Невозможно было выбрать победителя, так как все рисунки замечательные.

     19 августа прошла церемония награждения. Жюри пришло к единственно правильному решению – отметить  активные группы – «Солнышко» - 12 работ, «Ромашки» - 11 работ, группы «Непоседы» и «Почемучки»так же получили свои подарки.

     Завершился конкурс чаепитием с праздничным пирогомна полдник.